text/Mei-en Lien 1979年，2月10號，
Marty Kelly出生於愛爾蘭共和國最北端的多尼戈爾郡。這個水瓶座的大男孩全身上下充滿著一種慵懶的性感，套一句他自己說的，他是一個充滿情感並且隨時準備把這些感受灑得到處都是的人。Marty在七歲那年耳朵出現問題，被送到醫院動手術，等待康復的那段時間，他第一次愛上繪畫這回事。對幼小的Marty而言，繪畫所帶來的魔力，穿透了醫院空洞且不見天日的無聊，成為幼小的他逃避現實的唯一方法。
長大以後的Marty果然走上繪畫一途，年紀輕輕就就獲得許多大獎，作品在國際知名的Art Chicago、Dublin v's New York、ArtLondon和Estudio Nómada、Barcelona等地大放異彩，並於2005年起被都柏林知名的Blue Leaf Gallery簽下，被喻為當今最有影響力的愛爾蘭籍畫家。
Marty的主要創作對象為人，大多是他去旅行時和當地人經過較為深入相處了解後，巧妙的把他從人們身上感受到的那股精神力量轉化為圖像。因為對於人們的精神思考充滿興趣，Marty的畫作總是充滿意識上的溝通，也充滿了逃避現實的想像空間。2008年起，Marty開始關注那些生活在宗教衝突下人民的精神世界，這樣的關注讓Marty決定隻身前往印度、巴爾幹半島和中東地區。他在那裡居住長達半年之久，讓自己完全沉浸在當時的社會氣氛裡，回到歐洲以後，Marty花了一年的時間，完成『and maybe someday love』這組作品（2009於倫敦展出），對Marty來說，他覺得自己就像是個靈媒，他感受到人們的精神力量，並用畫筆把這些情感記錄下來。
當Marty被問及作品風格時，他卻有些調皮的強調：「我不知道什麼叫做風格，就算真的有，也應該是廣泛而且隨時可以改變的。創作應該是要讓你發狂，又充滿驚喜的東西。你必須感覺到自己肚子裡有種怪怪的東西在翻滾著，你必須勇敢的面對自己的傷痛和渴望，因為那些才是真正能感動人心的東西。」
不過，如果真的要說到特色，他的作品的確是有一個很奇妙的地方，那就是他們所擁有的共同靈魂。
如果來到Marty Kelly的工作室，你會看到許多大大小小不同的畫布倚牆而立，有的是一個人孤零零的在畫布裡面，有的是一群人。每當夜幕低垂，Marty要離開畫室的時候，總會有一種很強烈的感覺，覺得那些畫好像開始騷動起來，就像是風雨前空氣中浮動的焦躁。而當關上門時，Marty總是可以聽到那些畫作窸窸窣窣的低聲對話。這種感覺不只是他一個人有，去年當Marty準備把其中三幅作品寄到紐約參展的時候，一個很親近的朋友跑來跟Marty說，她其實有點擔心，因為她覺得這些畫是不應該被分開的，他們屬於自己的一個群體，有自己的靈魂和語言，如果硬被分開，就會顯得更加孤單。「我想她說的對極了。」Marty Kelly說。
Marty目前居住在西班牙的巴塞隆納。當初只打算在巴塞隆納旅行兩個星期，後來卻因為不知道下一步該往哪去於是被困在巴塞隆納，一困至今已經兩年。Marty表示，他很喜歡巴塞隆納冬天的陽光，喜歡這個有鄉下步調的城市，更喜歡在這個城市裡所有的東西都是有關連的，也都是被接納的，就像旅行時所帶給他的感受一樣。但是，擁有浪子個性的他當被問及將來到底會在巴塞隆納待多久的時候，Marty只是搖搖頭，笑著說他自己也不知道。
關於目前的近況和對未來的想像，Marty表示：「我越來越覺得創作應該是集體的，是複合式的。」今年九月，他將在愛爾蘭的首都都柏林展出一個由Blue Leaf Gallery舉辦的個展。在這次展覽中，Marty將和一個澳洲籍的作曲家Anna Morley合作，他們共同創作的方式很簡單：每天，當他們來到工作室以後，就一起聽音樂，聊天，四處瀏覽，然後Marty開始畫畫，而AnnaMorley則在一旁作曲。「作品展出時我們也會在會場裡播放Anna的音樂。我們甚至計畫把這個合作案放得更大，接下來也會邀請西班牙籍的影像藝術家Hissora Linze一同參與創作。」
至於未來，Marty希望能繼續創作更多喚醒社會良知方面的作品，例如『and maybe someday love』這組作品，「我希望人們看到之後會想想那些在宗教戰火中人們的心情。不過，其實我的作品大多是關於我個人，還有我的幻想世界，然後我驚覺到，原來有那麼多的人比我還需要從現實中找一個出口去逃脫，或者說，我們需要一起逃出去（笑）。」
【完整內容請見《DFUN 設計風尚誌》2011.No.36】
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Marty Kelly出生於愛爾蘭共和國最北端的多尼戈爾郡。這個水瓶座的大男孩全身上下充滿著一種慵懶的性感，套一句他自己說的，他是一個充滿情感並且隨時準備把這些感受灑得到處都是的人。Marty在七歲那年耳朵出現問題，被送到醫院動手術，等待康復的那段時間，他第一次愛上繪畫這回事。對幼小的Marty而言，繪畫所帶來的魔力，穿透了醫院空洞且不見天日的無聊，成為幼小的他逃避現實的唯一方法。
長大以後的Marty果然走上繪畫一途，年紀輕輕就就獲得許多大獎，作品在國際知名的Art Chicago、Dublin v's New York、ArtLondon和Estudio Nómada、Barcelona等地大放異彩，並於2005年起被都柏林知名的Blue Leaf Gallery簽下，被喻為當今最有影響力的愛爾蘭籍畫家。
Marty的主要創作對象為人，大多是他去旅行時和當地人經過較為深入相處了解後，巧妙的把他從人們身上感受到的那股精神力量轉化為圖像。因為對於人們的精神思考充滿興趣，Marty的畫作總是充滿意識上的溝通，也充滿了逃避現實的想像空間。2008年起，Marty開始關注那些生活在宗教衝突下人民的精神世界，這樣的關注讓Marty決定隻身前往印度、巴爾幹半島和中東地區。他在那裡居住長達半年之久，讓自己完全沉浸在當時的社會氣氛裡，回到歐洲以後，Marty花了一年的時間，完成『and maybe someday love』這組作品（2009於倫敦展出），對Marty來說，他覺得自己就像是個靈媒，他感受到人們的精神力量，並用畫筆把這些情感記錄下來。
當Marty被問及作品風格時，他卻有些調皮的強調：「我不知道什麼叫做風格，就算真的有，也應該是廣泛而且隨時可以改變的。創作應該是要讓你發狂，又充滿驚喜的東西。你必須感覺到自己肚子裡有種怪怪的東西在翻滾著，你必須勇敢的面對自己的傷痛和渴望，因為那些才是真正能感動人心的東西。」
不過，如果真的要說到特色，他的作品的確是有一個很奇妙的地方，那就是他們所擁有的共同靈魂。
如果來到Marty Kelly的工作室，你會看到許多大大小小不同的畫布倚牆而立，有的是一個人孤零零的在畫布裡面，有的是一群人。每當夜幕低垂，Marty要離開畫室的時候，總會有一種很強烈的感覺，覺得那些畫好像開始騷動起來，就像是風雨前空氣中浮動的焦躁。而當關上門時，Marty總是可以聽到那些畫作窸窸窣窣的低聲對話。這種感覺不只是他一個人有，去年當Marty準備把其中三幅作品寄到紐約參展的時候，一個很親近的朋友跑來跟Marty說，她其實有點擔心，因為她覺得這些畫是不應該被分開的，他們屬於自己的一個群體，有自己的靈魂和語言，如果硬被分開，就會顯得更加孤單。「我想她說的對極了。」Marty Kelly說。
Marty目前居住在西班牙的巴塞隆納。當初只打算在巴塞隆納旅行兩個星期，後來卻因為不知道下一步該往哪去於是被困在巴塞隆納，一困至今已經兩年。Marty表示，他很喜歡巴塞隆納冬天的陽光，喜歡這個有鄉下步調的城市，更喜歡在這個城市裡所有的東西都是有關連的，也都是被接納的，就像旅行時所帶給他的感受一樣。但是，擁有浪子個性的他當被問及將來到底會在巴塞隆納待多久的時候，Marty只是搖搖頭，笑著說他自己也不知道。
關於目前的近況和對未來的想像，Marty表示：「我越來越覺得創作應該是集體的，是複合式的。」今年九月，他將在愛爾蘭的首都都柏林展出一個由Blue Leaf Gallery舉辦的個展。在這次展覽中，Marty將和一個澳洲籍的作曲家Anna Morley合作，他們共同創作的方式很簡單：每天，當他們來到工作室以後，就一起聽音樂，聊天，四處瀏覽，然後Marty開始畫畫，而AnnaMorley則在一旁作曲。「作品展出時我們也會在會場裡播放Anna的音樂。我們甚至計畫把這個合作案放得更大，接下來也會邀請西班牙籍的影像藝術家Hissora Linze一同參與創作。」
至於未來，Marty希望能繼續創作更多喚醒社會良知方面的作品，例如『and maybe someday love』這組作品，「我希望人們看到之後會想想那些在宗教戰火中人們的心情。不過，其實我的作品大多是關於我個人，還有我的幻想世界，然後我驚覺到，原來有那麼多的人比我還需要從現實中找一個出口去逃脫，或者說，我們需要一起逃出去（笑）。」
【完整內容請見《DFUN 設計風尚誌》2011.No.36】
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