談宋曉明作品裡再視的「寫實」

藝術欣賞

宋曉明｜遲暮 油彩、壓克力顏料、畫布 38x168cm 2013

文/張玉音

真實的事物與我們可以看到（或感覺到）的事物，有時候會在某個確定無疑的點上相遇。這個巧合一致的相遇點是雙方面的：你知道並認定你看到的東西，同時，被你看到的東西也同樣認定你。有那麼一瞬間，你發現自己就站在創世紀第一章上帝所在的那個位置。
─約翰．伯格（John Berger），〈白鳥〉，《觀看的視界》

重新命題「寫實」的起始句

約翰．伯格以造物者的起始句所啟動的美好，以此形容人面對自然的美學情感，在相互的認定中確立一處新的「存有」展開，這似乎也適於理解宋曉明一系列以紙膠展開的作品論述中給予觀者的情感層次。平面繪畫長久以來透過主題、構圖、色彩等元素，承載圖符說明與闡釋功能，它被理解在載體上鑿出平行時空的呈現，無疑地它穿越空間與歷史，望向觀者也望向指涉的彼方。如同伯格所說「繪畫就是將東西帶進內部，然而帶進內部的東西，卻是遠離內部的。」（註1）宋曉明的作品即凸顯寫實繪畫這類雙重的矛盾性，對他而言，創造非奠基於再造一處更華美、逼真的幻界這般單向延伸的意義裡。

在何謂「寫實主義」（Realism）繪畫所述的「真實」這樣的命題裡，他以形似抽象繪畫的外衣為包裝，在繪畫平面上繪製擬真的紙膠痕跡。在一場毫無提示觀看宋曉明作品的經驗裡，觀者可能毫無戒心的享受著他所營造的極簡形式，在抽象的畫面上安貼著幾處極為合理的現成物—紙膠，膠帶上好似無意的有些筆觸與沾染痕跡，「極簡抽象與現成物的合理結合」，觀者也許會留下這樣毫不懷疑的結論步出展場。然而藝術家的謎底卻是在明示觀者「紙膠也是繪製出來的」後，觀者在這樣錯愕下的再回視，帶有重新懷疑的「凝視」卻更能理解他所欲言說的，「這系列作品是對於長久以來平面寫實繪畫傳統的一種懷疑與提問，我利用寫實繪畫的平面形式，增添個人的美感品味，創造一種視覺的矛盾來突破理解平面繪畫的慣性。」

「寫實」的定義對他而言非僅是將對象描繪「形似」這般狹隘，他藉由阻斷閱讀繪畫仰賴的圖符與詮釋，剔除在平面裡長久以來停留的魅影，此時此刻觀者所面對的是長期隱匿於圖像後方的畫布，無比真實甚至銳利的顯現。在那當下我們好似從來沒有那麼清晰地端詳畫布本身，在載體的介面上那些似真非真的紙膠，向我們揭示與提示了創作最真實的原初與本體；在視覺與畫布相遇的介質裡，鬆動著觀者對於寫實、繪畫歷史、媒材等定義不同層次的挪移。觀者經歷雙向的摸索與確認後，體驗其創造了另一套「弔詭」所回應傳統「寫實主義」繪畫的實踐結構，提供對於繪畫本質的意延與再思考。

全文未完，摘錄自《典藏今藝術》七月號‧250期。