談梁君午之素描

藝術欣賞

梁君午｜人體素描 粉彩、炭精筆 65x50cm

談梁君午之素描

文/台灣文創平台發展基金會

我們常說「寫意」，可是人們往往關注在「意」的發揮，而忽略了「寫」的重要性。「寫」並不盡然是技巧的呈現，而是一種創作的過程。素描一直被認為是繪畫的基礎訓練，但在這種嚴謹的框架下，往往有一種侷限性，所以在「寫」的過程中，「放鬆」是必須的，但何謂「放」，又何謂「鬆」？「放」就是脫離傳統素描的束縛，比如技巧的追求、內涵的缺乏，以及過於著重在敘述性的闡釋。「鬆」是心無罣礙，心靈的自然釋放，當然也包括了肢體的放鬆。
人體素描在素描的領域裡，佔有絕對的重要性。相對於靜物、風景，在精準度的要求上，人體素描的寬容性要少許多。而人體素描並不僅是肉體的表象，而應該是想像的延伸和體驗，是畫者對人體感受的視覺分析。人天生就有一種「動覺」，是經由感官來辨識周遭事物的生命力和能量，即便是一個靜態描繪，都可以給予「動」的感覺，而這個動的感覺，就是一種抽象的內涵，我們可以稱之為「律動」或者「動態」，而動態的表達，最重要的關鍵就是動態線條和重心的掌握。人體素描還有一個重要的特質就是「結構」，「結構」是對物象一種濃縮的總結，也是一種概略的布局，當然這也牽涉到解剖學的研究，而從「結構」衍生出「造型」，這已超出了素描的範疇，影響所及又擴展到當代藝術、設計的領域。
素描中的「色彩」是另一個課題。一般來說「色彩」在素描中為屈居次要的元素，但這裡所說的「色彩」，並不是傳統對色彩的概念，而是著重在「色調」的加、減的問題，加不僅是「添加」，也是「補充」，而減也不只是「除去」，也包括了「抽離」。無論是加或減，這些觀念其實是遊走於黑白之間對於「灰色」的探討。這裡所說的「灰」，是色彩學互補原理下的「色灰」，既是冷暖色調的變化，也是物象主觀本質的對比與平衡的觀念。

全文未完，摘錄自《典藏今藝術》十一月號‧254期。