龐永杰．線與體積的和諧組合(一)

文∕吳鴻．圖∕龐永杰

◎龐永杰的油畫作品。

「能指」(signifier)的概念在符號學的範疇裡，是指符號的音響單位在心理上造成的印象和痕跡；與此相對應的「所指」(signified)概念指的是符號的意義。在「觀念藝術」成為一種顯學之後，我們發展出一套反過來用「所指」產生印象和痕跡的遊戲規則，其上品者，拓展了藝術的想像力空間；而其下品者，則套用了這種可以「推導」的邏輯方式，把藝術的創造變成一種「繞口令」式、看似生效的「觀念」，舉一反三，一生二，二生三，三生萬物，藝術創造的快感變成了一種「概念」的遊戲。在浮躁的藝術市場催生下，這種概念推導的方式尤其為甚。
在這種背景下，龐永杰的繪畫和雕塑用一些單純的形、色、體積和線條，來表達面對單純的視覺經驗時「目」的快感和「思」的滿足，某種意義上，更顯得真誠。他的色彩由民間藝術的裝飾性演變而來，期間又浸染了對西方現代美術關於色彩的視覺研究。他的畫面構圖在不斷提煉的過程中，用單純的線條表現了豐富的空間關係，最後形成了平面與立體在視覺中的高度統一性。



母性主題思考

從龐永杰早期的繪畫中，我們可以看到畫面的造型母體來源於民間藝術的裝飾性造型，豐乳肥臀式的女性形象張揚的是一種視覺上單純的快樂與滿足，這在很多民間藝術作品，以及西方現代藝術從東方藝術的裝飾性造型特徵汲取靈感的作品中，都能夠得到類似的視覺觀賞經驗。在這個階段，龐永杰的作品僅僅完成一個造型上「嫁接」的形態，在整體構圖上，他把這種來源於民間藝術「母體」的個體性的造型元素納入一種構成性的畫面處理中。在這個階段之後，他進一步把視角從這全景式的「遠視」拉近到物件內部。角度的改變帶來了觀察事物態度的改變，自此，他畫面中的民俗性因素逐漸隱退，取而代之的是一種更具包容性的母性主題思考，線條和色彩亦從早期的半寫實性造型中解放出來，變得更加自由，帶有主觀表現性。

在後面這個階段，對形的描繪因為表現物件角度的改變，以及將完整的形象分割重組，由此，線條和色塊本身的意義得到了加強，畫面的美學風格也從裝飾性過渡到表現性的格調。譬如在他的構圖中，描繪物件不再「完整」地出現畫面中，取而代之的是類似於國畫構圖中「破」的手法，用畫面的邊框去打破物件邊線的完整，由此使線條自身的關係以及線條之間交織、重疊產生的空間都發生了轉機。線與線之間，以及「線」與其所表示的「體積」之間的關係都被重新審視，線條自身表現的主觀性也得到強調。(待續)

[ 文章摘自 典藏今藝術 2007.10]